2025年，國家電影局陸續(xù)發(fā)布了關(guān)于虛擬現(xiàn)實電影的一系列通知和文件，首次命名了虛擬現(xiàn)實電影這一類別，從政策端明確將虛擬現(xiàn)實創(chuàng)作內(nèi)容納入電影體系，通過電影的行政管理、產(chǎn)業(yè)模式與藝術(shù)品質(zhì)三重維度，構(gòu)建虛擬現(xiàn)實電影的發(fā)展規(guī)范。本文從電影生產(chǎn)-創(chuàng)作、發(fā)行和放映的全產(chǎn)業(yè)鏈維度，透視虛擬現(xiàn)實電影產(chǎn)業(yè)正在發(fā)生的新情況，參照相關(guān)技術(shù)更新迭代所帶來的重大影響，全面闡述虛擬現(xiàn)實電影發(fā)展進程中面臨的潛在挑戰(zhàn)與關(guān)鍵議題。

　　從全球虛擬現(xiàn)實（行業(yè)內(nèi)通稱VR）產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程來看，我們當(dāng)前正處于2016年首次熱潮后的又一次中國虛擬現(xiàn)實產(chǎn)業(yè)重構(gòu)浪潮。從國內(nèi)看，首次高潮期以暴風(fēng)、樂視等企業(yè)借助資本力量快速擴張為標(biāo)志，但因硬件性能局限（如芯片算力不足、屏幕分辨率低下）與內(nèi)容生態(tài)匱乏，導(dǎo)致泡沫破滅后行業(yè)陷入沉寂。2020年之后，伴隨Oculus Quest2引爆消費市場，PICO大力推動家用VR設(shè)備普及、5G商用加速云渲染技術(shù)突破，以及Pancake光學(xué)方案等硬件的革新，VR產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了調(diào)整后的理性回歸。2025年虛擬現(xiàn)實電影國家政策的利好，借助電影產(chǎn)業(yè)體系發(fā)展至今的穩(wěn)固優(yōu)勢，將形成雙重驅(qū)動力，為新一輪虛擬現(xiàn)實電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供前所未有的動能。

　　值得注意的是，VR技術(shù)已深度滲透至醫(yī)療模擬、工業(yè)培訓(xùn)、教育實訓(xùn)等垂直領(lǐng)域，成為跨行業(yè)數(shù)字化轉(zhuǎn)型的核心工具，但在原生內(nèi)容創(chuàng)作領(lǐng)域仍顯薄弱：中國VR產(chǎn)業(yè)雖占據(jù)全球硬件制造主導(dǎo)地位（歌爾、PICO等企業(yè)貢獻(xiàn)大量高端頭顯產(chǎn)能），卻尚未培育出具有全球影響力的文化娛樂IP或VR藝術(shù)作品；游戲作為核心應(yīng)用場景占據(jù)VR消費端較大份額，但藝術(shù)表達(dá)與敘事創(chuàng)新仍待突破，這種不平衡的發(fā)展?fàn)顟B(tài)揭示出“技術(shù)賦能”向“內(nèi)容引領(lǐng)”轉(zhuǎn)型的迫切性。

　　當(dāng)前中國VR產(chǎn)業(yè)正借力文旅行業(yè)大空間沉浸式體驗的技術(shù)和市場突破，迎來關(guān)鍵發(fā)展契機。國家電影局于2025年2月到3月陸續(xù)發(fā)布了關(guān)于虛擬現(xiàn)實電影的一系列通知和文件，包括關(guān)于對行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化指導(dǎo)性技術(shù)文件《虛擬現(xiàn)實電影第1部分：通用技術(shù)規(guī)范》公開征求意見的通知、《關(guān)于促進虛擬現(xiàn)實電影有序發(fā)展的通知》政策問答、虛擬現(xiàn)實電影備案須知（暫行）、虛擬現(xiàn)實電影送審須知（暫行）等，首次命名了虛擬現(xiàn)實電影這一類別，從政策端明確將VR內(nèi)容納入電影體系，通過電影的行政管理、產(chǎn)業(yè)模式與藝術(shù)品質(zhì)三重維度，構(gòu)建虛擬現(xiàn)實電影的發(fā)展規(guī)范。

　　國際一般通用的虛擬現(xiàn)實電影定義是通過電影節(jié)場景與相關(guān)創(chuàng)作實踐形成的：2017年威尼斯國際電影節(jié)領(lǐng)風(fēng)氣之先開創(chuàng)了VR競賽單元，根據(jù)觀看形式設(shè)置了VR影院、立式交互、VR裝置三種類別。2018年，第八屆北京國際電影節(jié)率先開設(shè)VR展映單元，同步推進了這三種類別在國內(nèi)落地展映，從而奠定了VR作品展映的三種基本樣式。

　　第一類是360觀影體驗，以固定座位或轉(zhuǎn)椅為觀影位，觀眾體驗360度全景影像，交互性僅限于觀看方向的自由控制。這種觀影方式比較接近傳統(tǒng)影院觀影邏輯。這種類別的創(chuàng)作主要依托實拍或者虛擬制作構(gòu)建視聽沉浸體驗，展映時通常使用中控系統(tǒng)同步播控。國際上一般所說的虛擬現(xiàn)實電影，與這一類別最為接近。

　　第二類是單人交互體驗，采用站立式觀影位，支持有限空間內(nèi)的移動（通常為3米×3米空間）。交互設(shè)計以手柄操作或身體交互為主，如手柄點擊、動作反饋、手勢交互、眼動交互等等。這類VR作品從總體數(shù)量和創(chuàng)作方面都占據(jù)主流，也是最能體現(xiàn)VR藝術(shù)潛質(zhì)的類別。

　　第三類是空間行走體驗，傳統(tǒng)“觀影”方式在此被完全打破，觀眾可以在中等規(guī)模空間（幾十平米）或者大空間（100平米以上）自由行走。創(chuàng)作設(shè)計往往著意開啟觀眾的全身感知，通過動作捕捉、環(huán)境交互與多人協(xié)同機制，構(gòu)建注重敘事動作的沉浸世界探索。國內(nèi)目前基于線下實景娛樂（Location-Based Entertainment，簡稱LBE）的創(chuàng)新型VR優(yōu)秀作品中，多人動線設(shè)計、空間利用率及技術(shù)融合度方面已處于全球行業(yè)前沿。

　　由此而言，思考虛擬現(xiàn)實電影的中國定義，既需要基于政策制定角度的電影管理思維，又要緊密聯(lián)系虛擬現(xiàn)實相關(guān)技術(shù)的迭代與LBE大空間商業(yè)模式的創(chuàng)新，并將多樣化的沉浸體驗形式和影院的多種經(jīng)營方式同時納入具備發(fā)展眼光的綜合類別之中。尤其需要指出的是，虛擬現(xiàn)實電影的“電影”二字，體現(xiàn)著中國電影邁向未來的前沿視角，凸顯這一類別是在電影的行政規(guī)范、產(chǎn)業(yè)規(guī)范，以及藝術(shù)品質(zhì)規(guī)范基礎(chǔ)上的新興建設(shè)，中國電影產(chǎn)業(yè)成熟的管理范式將對推進虛擬現(xiàn)實內(nèi)容的創(chuàng)作、發(fā)行和展映起到?jīng)Q定性的作用。這是一種在國際通用定義上放大的、綜合的概念，其中國視角和發(fā)展眼光是不言而喻的。這也是虛擬現(xiàn)實電影在產(chǎn)業(yè)管理體系上與文旅類大空間非系統(tǒng)化場館經(jīng)營的本質(zhì)區(qū)別。

　　本節(jié)從電影生產(chǎn)-創(chuàng)作、發(fā)行和放映的全產(chǎn)業(yè)鏈維度，透視虛擬現(xiàn)實電影產(chǎn)業(yè)相應(yīng)的新情況，特別是參照相關(guān)技術(shù)更新迭代所帶來的重大影響，全面闡述九游娛樂平臺虛擬現(xiàn)實電影發(fā)展進程中面臨的潛在挑戰(zhàn)與關(guān)鍵議題。研究路徑涵蓋了電影向度的內(nèi)容生產(chǎn)機制、技術(shù)向度的技術(shù)實現(xiàn)邏輯與產(chǎn)業(yè)向度的分發(fā)放映協(xié)同模式等核心環(huán)節(jié)，旨在構(gòu)建從創(chuàng)作實踐到市場應(yīng)用的全景式觀察。

　　在敘事形態(tài)層面，VR技術(shù)驅(qū)動電影敘事模式呈現(xiàn)顯著轉(zhuǎn)型特征，結(jié)合非虛構(gòu)性紀(jì)錄、戲劇的臨場感、類型的程式、游戲的玩法及動作體感設(shè)計等重要元素，其演進軌跡表現(xiàn)為從單一形態(tài)向綜合形態(tài)的轉(zhuǎn)向。這種轉(zhuǎn)向突破了傳統(tǒng)電影比較單一的創(chuàng)作模式，轉(zhuǎn)向跨類別和跨媒介的敘事策略，呈現(xiàn)出從注重本體特性到倡導(dǎo)突破邊界直至跨界融合的趨勢。

　　在沉浸體驗層面，VR技術(shù)重塑了觀眾與影像空間的感知關(guān)系。比較而言，2D電影構(gòu)建定向平面視覺框架，沉浸感因觀眾與影像距離較遠(yuǎn)而比較弱；3D電影實現(xiàn)縱深空間延伸，負(fù)視差區(qū)影像可達(dá)觀眾眼前十幾厘米，沉浸感大大加強；而VR電影影像則對觀眾形成全域空間包裹，四面八方的影像可使觀眾感覺處于一個完整、真實的空間之中，沉浸感是2D、3D電影無法比擬的。技術(shù)迭代使觀眾從定向視覺接受者轉(zhuǎn)變?yōu)榭臻g在場參與者，尤其是聲音定位技術(shù)可以在氛圍聲和微距聲的各個層面拉滿觀眾的沉浸感，從而實現(xiàn)感知層級的遞進式增強和具身化沉浸的質(zhì)變過程。

　　在交互機制層面，VR技術(shù)重新定義了電影的接受范式。傳統(tǒng)觀影的單向傳播模式被雙向動態(tài)交互系統(tǒng)取代。從三種類別的交互性來看，從360敘事中的弱交互到單人交互VR，再到多人交互空間行走類VR，虛擬現(xiàn)實的交互性逐步漸強，形成交互強度與敘事開放度的正相關(guān)關(guān)系。這種交互層級的躍升既拓展了藝術(shù)表達(dá)的邊界，也提出了敘事完整性與用戶能動性的平衡命題。

　　相關(guān)技術(shù)方面的發(fā)展，包括VR實拍技術(shù)、動畫技術(shù)、頭顯技術(shù)、交互技術(shù)、聲音技術(shù)、傳感技術(shù)等方面的升級，都標(biāo)示著強度與精度遞增的趨勢。

　　VR攝影機的迭代作為產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)，實現(xiàn)了影像清晰度的提升、實時監(jiān)看、后期縫合擦除等相關(guān)技術(shù)問題的優(yōu)化方案；VR動畫技術(shù)通過高幀率、高分辨率渲染減少眩暈，結(jié)合實時動作捕捉、物理引擎優(yōu)化、AI驅(qū)動動態(tài)生成與自適應(yīng)交互增強沉浸體驗，實現(xiàn)跨平臺流暢呈現(xiàn)；播放設(shè)備與頭顯的迭代，從輸出端保證了影像與聲音品質(zhì)的升級，在佩戴方面推動更趨小型輕便的用戶體驗升級；交互技術(shù)方面，已實現(xiàn)從手柄到身體自然交互發(fā)展，包括手眼交互的升級，身體移動從小范圍到大空間的趨勢；聲音技術(shù)角度，虛擬現(xiàn)實聲學(xué)技術(shù)通過三維音頻定位、頭部追蹤的空間聲場渲染及多聲道環(huán)境音效設(shè)計，構(gòu)建動態(tài)聲場系統(tǒng)，推動敘事結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)向空間建構(gòu)，使聲音媒介從輔助元素升維為核心敘事載體，不僅實現(xiàn)了聲景空間的逼真再現(xiàn)，也進而啟發(fā)觀眾對世界的重新認(rèn)知；傳感技術(shù)角度，虛擬現(xiàn)實傳感技術(shù)通過高精度動作捕捉、觸覺反饋及空間定位系統(tǒng)，重構(gòu)電影觀眾的具身化感知，推動電影敘事從視聽層面延展至N多體感維度，催化沉浸影像語法的范式革新。

　　分發(fā)/發(fā)行層面的拓展，一方面，是將相關(guān)VR內(nèi)容納入電影產(chǎn)業(yè)體系，以電影產(chǎn)業(yè)的規(guī)范和成熟渠道去落實虛擬現(xiàn)實電影的分發(fā)路徑；另一方面，虛擬現(xiàn)實電影跨界融合所產(chǎn)生的多樣化、多渠道的分發(fā)方式，也提出了新的命題。

　　虛擬現(xiàn)實技術(shù)驅(qū)動下，以知識產(chǎn)權(quán)（IP）的跨媒介轉(zhuǎn)化與價值延展為核心，形成電影、文旅、游戲、網(wǎng)絡(luò)綜藝等多元內(nèi)容生態(tài)體系，與擴展現(xiàn)實（XR）技術(shù)賦能的體育賽事、電子競技、虛擬演出及線下沉浸式娛樂形成協(xié)同發(fā)展。這種媒介融合為VR影院、VR影廳及沉浸式體驗館等新興業(yè)態(tài)構(gòu)建了精準(zhǔn)化用戶觸達(dá)機制和分發(fā)模式借鑒。

　　對傳統(tǒng)影院而言，推進業(yè)態(tài)創(chuàng)新與多元化經(jīng)營已成為持續(xù)提升運營效率、增強觀眾粘性的關(guān)鍵路徑。通過整合虛實空間敘事、開發(fā)交互式觀影系統(tǒng)、布局線下VR體驗節(jié)點等差異化策略，不僅能優(yōu)化影院空間利用率，更可以通過IP衍生開發(fā)、技術(shù)增值服務(wù)等手段拓展利潤增長點，有效增強市場競爭力與抗風(fēng)險能力。

　　在具體實踐中，電影發(fā)行的“窗口期”概念可以借鑒到文旅大空間VR內(nèi)容在電影院線的發(fā)行放映上，即文旅原生大空間內(nèi)容，可以優(yōu)先在文旅場景密切相關(guān)的場館展演，進行單點發(fā)行（location-based release）；經(jīng)過一段“窗口期”保護之后，文旅大空間VR再進入虛擬現(xiàn)實電影的影院發(fā)行（theatrical release），從而在系統(tǒng)化的影院場景和差異化的觀眾群體中實現(xiàn)票房增量。

　　電影窗口期所規(guī)定的從影院公映到進入其他發(fā)行渠道（包括DVD、收費電視、互聯(lián)網(wǎng)點播或等）的間隔時間，體現(xiàn)了電影制片方、發(fā)行方及放映單位之間的互利關(guān)系；文旅多人大空間VR跨行業(yè)分發(fā)制度的探索，也從跨行業(yè)場所的經(jīng)營角度，為版權(quán)方利益的最大化、不同發(fā)行方的有序競爭和跨行業(yè)發(fā)行策略的制定提供參照。近幾年國外大空間沉浸體驗作品的引進和分發(fā)，已經(jīng)充分體現(xiàn)了這類業(yè)態(tài)創(chuàng)新的可能性。

　　虛擬現(xiàn)實影院/影廳作為電影產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型進程中的新型業(yè)態(tài)，其發(fā)展需置于現(xiàn)行電影管理規(guī)范框架下進行系統(tǒng)性建構(gòu)。從產(chǎn)業(yè)生態(tài)位視角考察，該業(yè)態(tài)屬于傳統(tǒng)影院放映體系的新增業(yè)務(wù)，其運營涉及技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、版權(quán)管理機制重構(gòu)與業(yè)態(tài)融合的協(xié)同創(chuàng)新。

　　在技術(shù)規(guī)范層面，虛擬現(xiàn)實影廳面臨設(shè)備參數(shù)標(biāo)準(zhǔn)化與空間建構(gòu)規(guī)范化的雙重挑戰(zhàn)。硬件系統(tǒng)需兼容國際通行的OpenXR技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，確保頭顯設(shè)備、追蹤系統(tǒng)與渲染引擎的跨平臺適配性；物理空間設(shè)計則需平衡沉浸需求與消防安全規(guī)范，建立區(qū)別于傳統(tǒng)影廳的立體空間參數(shù)體系。

　　版權(quán)管理機制重構(gòu)是商業(yè)模式落地的核心命題?，F(xiàn)行電影版權(quán)授權(quán)體系基于二維平面媒介建構(gòu)，難以適配VR內(nèi)容的多維交互特性。需建立涵蓋空間敘事、交互設(shè)計相關(guān)的多模態(tài)版權(quán)解決方案；建立動態(tài)分賬機制，特別是文旅類原生VR內(nèi)容展演場景跨界到影院放映場景時，需構(gòu)建文化屬性認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)與版權(quán)轉(zhuǎn)化路徑，解決文旅項目影像化過程中權(quán)利歸屬與收益分配問題。

　　業(yè)態(tài)融合創(chuàng)新方面，虛擬現(xiàn)實影廳需構(gòu)建差異化運營策略：在文娛維度強化IP的跨媒介敘事延展，開發(fā)游戲化觀影系統(tǒng)；在文旅維度則需建構(gòu)空間敘事語法，通過虛實場景的疊加整合豐富特定文化景觀的在場體驗。

　　從產(chǎn)業(yè)演進趨勢觀察，虛擬現(xiàn)實影院/影廳不僅代表著放映終端的升級，更是影院空間從單一內(nèi)容消費場所向綜合娛樂體驗轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵載體。這種基于媒介融合的產(chǎn)業(yè)升級路徑標(biāo)志著影院空間正從單一放映場所轉(zhuǎn)型為復(fù)合型文化消費場域。特定IP內(nèi)容元素可以同IP周邊、角色扮演、AI潮玩、餐飲、娛樂社交等形式一起，形成特定IP主題商業(yè)綜合體的業(yè)態(tài)。

　　從文旅大空間體驗，到曾經(jīng)在歐美地區(qū)曇花一現(xiàn)的虛擬現(xiàn)實影院，都面臨用戶復(fù)購率衰減的核心矛盾：高沉浸性帶來的初次體驗的震撼，與用戶快速提升的體驗閾值形成落差。技術(shù)迭代速度滯后于感知適應(yīng)曲線，導(dǎo)致內(nèi)容消耗速率遠(yuǎn)高于傳統(tǒng)影院，加之內(nèi)容供給不足、交互模式同質(zhì)化等問題，造成“體驗邊際效用遞減”現(xiàn)象突出。這折射出沉浸技術(shù)應(yīng)用與內(nèi)容持續(xù)創(chuàng)新之間的結(jié)構(gòu)性失衡。

　　提升虛擬現(xiàn)實電影的復(fù)購率、觀眾回訪率方面，需要從差異化創(chuàng)新入手，結(jié)合內(nèi)容升級、認(rèn)知視角轉(zhuǎn)換及角色情感聯(lián)結(jié)等維度展開，同時通過適度的策展引導(dǎo)和交流活動舉辦，孵化種子用戶和基礎(chǔ)群體。

　　在內(nèi)容升級維度，虛構(gòu)類影視IP與文旅類IP呈現(xiàn)出差異化創(chuàng)新邏輯。前者通過敘事空間解構(gòu)實現(xiàn)故事維度的延展，推動從觀眾到用戶、從內(nèi)容消費者向敘事協(xié)作者的轉(zhuǎn)化；后者則聚焦經(jīng)典文化符號的轉(zhuǎn)譯，將文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為可交互的認(rèn)知界面。認(rèn)知視角轉(zhuǎn)換機制涉及具身認(rèn)知的理論實踐，從觀察者到參與者的身份轉(zhuǎn)變，將用戶的行動邏輯嵌入敘事進程，結(jié)合冒險敘事和驚悚體感推動用戶產(chǎn)生情感共鳴。

　　未來的發(fā)展方向應(yīng)聚焦智能化的動態(tài)內(nèi)容系統(tǒng)，在360度信息過載的媒介形式中，根據(jù)用戶行為數(shù)據(jù)實時調(diào)整內(nèi)容難度與信息密度，在保持新鮮感的同時控制認(rèn)知負(fù)荷，形成可持續(xù)的體驗吸引力。

　　新媒體理論家列夫·馬諾維奇（Lev Manovich）提出的“數(shù)據(jù)庫敘事”理論在此顯現(xiàn)出驚人預(yù)見性：他將電子游戲視作數(shù)字時代好萊塢電影敘事的進化形態(tài)，這一論斷在虛擬現(xiàn)實中獲得實質(zhì)性印證。游戲機制與電影語言的深度融合，正在催生“可玩電影”（Playable Cinema）的新型藝術(shù)形態(tài)，通過交互性重構(gòu)傳統(tǒng)敘事語法。

　　技術(shù)層面，現(xiàn)代游戲引擎的影視化轉(zhuǎn)型構(gòu)成關(guān)鍵支撐。虛幻引擎5的Nanite虛擬幾何體系統(tǒng)與Lumen全動態(tài)全局光照和反射系統(tǒng)，已能實現(xiàn)影視級實時渲染效果，虛擬場景的光影質(zhì)感與物理反饋無限逼近真實拍攝效果。更具突破性的是容積捕捉（Volumetric Capture）技術(shù)的應(yīng)用，通過多目攝像機陣列在虛擬空間中重建數(shù)字演員，實現(xiàn)真人演員與虛擬場景的無縫融合。

　　拍攝手段的革命性突破體現(xiàn)在虛實空間的動態(tài)建構(gòu)。光場攝影（Light Field）與神經(jīng)輻射場（NeRF）技術(shù)的結(jié)合，使導(dǎo)演可以像操控真實攝影機一樣在虛擬場景中自由運鏡。育碧影視（Ubisoft Film&Television）開發(fā)的虛擬制片系統(tǒng)，允許創(chuàng)作者實時調(diào)整場景光照與攝影機軌跡，其數(shù)字替身技術(shù)能同步捕捉演員表演與場景物理反饋。這種制作流程的顛覆性變革，使每場VR游戲體驗都成為獨特的“拍攝現(xiàn)場”——玩家既是演員又是攝影師，其行動軌跡可以自動生成鏡頭語言。

　　在以上技術(shù)革新和敘事的基礎(chǔ)上，線下大空間VR的發(fā)展，標(biāo)志著游戲化電影進入空間敘事的新階段。相關(guān)業(yè)態(tài)的全球落地已成為普遍現(xiàn)象，在歐洲、美國、中國等重要消費市場產(chǎn)生積極的行業(yè)引領(lǐng)效應(yīng)。例如美國The Void公司早在2017年就與迪士尼聯(lián)合開發(fā)了基于星球大戰(zhàn)IP的《星球大戰(zhàn)：帝國的秘密》全感VR體驗館，通過觸感反饋地板、環(huán)境溫控系統(tǒng)與空間定位技術(shù)的整合，將游戲進程轉(zhuǎn)化為具身化電影體驗。這種空間敘事模式重新定義了“場面調(diào)度”（Mise-en-scène）概念，使建筑空間本身成為可編輯的敘事載體。

　　由此可見，這種以大空間復(fù)合體感為標(biāo)志的線下游戲可以集合最強勁的敘事動作（冒險與通關(guān)）、最有魅力的人物（偶像與角色扮演）、最沉浸的影像（實時渲染）和聲音（準(zhǔn)確的氛圍聲和微距聲定位），讓觀眾獲得所有線上游戲絕難達(dá)到的超級爽感。如果說VR的終極目標(biāo)是逼真、強勁的觸感體驗，那么線感游戲可能會是一個最具商業(yè)性的VR娛樂產(chǎn)品。

　　當(dāng)游戲結(jié)合角色扮演、動作捕捉與表情捕捉，巧妙融合攝影測量、容積捕捉等實拍技術(shù)與虛擬拍攝，玩家/觀眾的整個“冒險”和“驚悚”體驗過程自然就構(gòu)成了一段獨一無二的穿越可導(dǎo)航空間的歷程。把這段歷程記錄下來，絕對就是一部電影。其獨特意義在于，這是一部觀眾親自參演和拍攝的電影?！痘囊按箸S客2》電影模式的實驗項目，允許玩家在完成任務(wù)的同時，通過電影運鏡模式自動生成具備專業(yè)構(gòu)圖與節(jié)奏感的敘事片段。這種將游戲過程轉(zhuǎn)化為電影敘事的機制，印證了珍妮特·默里（Janet Murray）提出的“賽博戲劇”（Cyberdrama）理論——交互行為本身即構(gòu)成敘事文本。

　　不久的將來，隨著觸覺反饋設(shè)備與腦機接口技術(shù)的成熟，觀眾將真正實現(xiàn)“用身體體認(rèn)電影”的終極形態(tài)。在這種語境下，馬諾維奇關(guān)于“數(shù)據(jù)庫敘事”的預(yù)言正在顯現(xiàn)新的可能：每個觀眾的體驗軌跡都將成為獨特的數(shù)據(jù)庫敘事，共同構(gòu)成動態(tài)的超媒體文本。

　　綜上所述，作為虛擬現(xiàn)實電影的線下大空間體感VR游戲，不僅是電影前沿發(fā)展的終極產(chǎn)物，也可能是完整電影之歷史的最終閉環(huán)。由此而言，我們不僅要把文旅大空間VR創(chuàng)作納入電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展邏輯，而且更要將線下大空間VR體感游戲納入電影發(fā)展的整體布局。

　　XR（VR、AR、MR的統(tǒng)稱）技術(shù)創(chuàng)造的沉浸式敘事空間，打破了傳統(tǒng)影視創(chuàng)作的物理邊界，催生出全新的美學(xué)認(rèn)知與技能需求。這種變革將人才培養(yǎng)從單一的技術(shù)傳授提升至復(fù)合型認(rèn)知體系建構(gòu)的新高度。影視美學(xué)的范式轉(zhuǎn)移與創(chuàng)作思維的重組所引發(fā)的專業(yè)人才結(jié)構(gòu)性缺口，已成為制約行業(yè)發(fā)展的核心瓶頸。

　　XR媒介的空間敘事特性正在解構(gòu)傳統(tǒng)影視的平面美學(xué)體系。XR沉浸體驗在技術(shù)條件和創(chuàng)作實踐上的特殊性對創(chuàng)作人員也有著特殊要求，不是任何一個電影導(dǎo)演或電視導(dǎo)演就會拍攝或制作XR作品。傳統(tǒng)影視人才也要經(jīng)過特殊的培訓(xùn)和學(xué)習(xí)、累計足夠的閱片/體驗量，才能上手XR創(chuàng)作。南加州大學(xué)（USC）電影學(xué)院開設(shè)沉浸工作室（GanekImmersiveStudio），旨在培養(yǎng)下一代學(xué)生用AR/VR等沉浸式技術(shù)來講故事。美國導(dǎo)演伊萊莎·麥克尼特（ElizaMcNitt）在VR作品《蒼穹》（Spheres）中，通過動態(tài)視場角設(shè)計、空間聲場以及恰當(dāng)?shù)氖直饎臃答伣换ピO(shè)計，構(gòu)建出具有宇宙尺度的VR感知體驗。

　　傳統(tǒng)影視人才向XR領(lǐng)域轉(zhuǎn)型面臨多種能力躍遷的挑戰(zhàn)，合格的XR導(dǎo)演需掌握三項核心能力：實時引擎敘事邏輯構(gòu)建（Unity/UE藍(lán)圖系統(tǒng)）、空間音頻設(shè)計（包含環(huán)繞氛圍聲Ambisonics技術(shù)應(yīng)用）以及認(rèn)知動態(tài)管理能力（基于眼動與生物反饋數(shù)據(jù)）。以Felix&Paul工作室的VR紀(jì)錄片《太空探險者》為例，創(chuàng)作團隊需在360度拍攝系統(tǒng)中預(yù)設(shè)32個潛在敘事焦點，并通過機器學(xué)習(xí)算法預(yù)測觀眾視線軌跡，這要求攝影師兼具全景構(gòu)圖能力與交互行為預(yù)判思維。

　　科技巨頭的生態(tài)布局正在重塑人才培養(yǎng)范式，通過校企聯(lián)合、校外實踐基地建設(shè)，直接將一線需求與人才培養(yǎng)對接，這種工業(yè)化培養(yǎng)模式與傳統(tǒng)影視教育形成鮮明對比。微軟曾在2017年就通過Mixed Reality Academy計劃構(gòu)建“技術(shù)認(rèn)證、項目實訓(xùn)、產(chǎn)業(yè)對接”的三級培養(yǎng)體系，其課程直接對接旗下混合現(xiàn)實頭顯HoloLens的商業(yè)應(yīng)用場景的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。2024年，Epic Games、Pixomondo和索尼電子合作，為索尼影業(yè)藝術(shù)部門工會舉辦虛擬制作培訓(xùn)，讓三百多名工會成員體驗最新的虛擬制作工具，包括實時3D可視化軟件Twinmotion、索尼VERONA LED墻和8K數(shù)字?jǐn)z影機VENICE 2，供參與者了解如何創(chuàng)建和操控3D空間，從而與電影攝影師溝通并共同構(gòu)建虛擬場景。

　　當(dāng)前高校XR人才培養(yǎng)面臨工具理性與價值缺失的結(jié)構(gòu)性矛盾，技術(shù)至上的九游娛樂平臺誤區(qū)，導(dǎo)致畢業(yè)生淪為數(shù)字民工。理論建構(gòu)的滯后更為嚴(yán)峻，相較歐美高校開設(shè)“沉浸媒介倫理”“虛擬現(xiàn)實與社會責(zé)任”等課程探討沉浸媒介中的數(shù)據(jù)隱私、身份認(rèn)同及算法偏見的實踐，中國的XR教育體系也應(yīng)納入相關(guān)跨學(xué)科研究，培養(yǎng)學(xué)生的理論視野和倫理決策能力。麻省理工的媒體實驗室探索具有啟示性：項目組要求學(xué)生在開發(fā)VR作品時，同步完成沉浸體驗的神經(jīng)認(rèn)知影響評估。這種培養(yǎng)機制指向了未來人才的核心競爭力——技術(shù)實現(xiàn)力與人文感知力的平衡能力。

　　人才的破局之道在于構(gòu)建分層培養(yǎng)體系：基礎(chǔ)層強化虛幻引擎、容積攝影等技術(shù)工具的工業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)訓(xùn)練；進階層培育空間敘事語法與動態(tài)交互設(shè)計思維；戰(zhàn)略層則需建構(gòu)媒介哲學(xué)認(rèn)知與跨文化傳播視野。這種多維能力的鍛造不僅關(guān)乎個體職業(yè)發(fā)展，更是決定國家在沉浸媒介時代文化話語權(quán)的重要戰(zhàn)略命題。

　　在國家電影局頒布了虛擬現(xiàn)實電影相關(guān)政策之后，如何通過行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)制定、跨部門協(xié)作機制與專項資金配置實現(xiàn)政策落地，為虛擬現(xiàn)實行業(yè)注入電影系統(tǒng)的發(fā)展動能，成為這一代電影人承前啟后的發(fā)展命題。在政策引導(dǎo)與市場驅(qū)動的雙重作用下，中國虛擬現(xiàn)實電影產(chǎn)業(yè)站到了新的起跑點：基于全球最大的單一市場，我們也許正在探索世界虛擬現(xiàn)實電影產(chǎn)業(yè)的未來。返回搜狐，查看更多